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青花观音瓶又称“观音尊”，是清代康熙至乾隆年间流行瓶式之一。器物呈撇口，颈部直短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足。瓶体秀美精巧，线条流畅。康熙朝时景德镇烧制的这种瓶式较多，有时尊和瓶在称呼上不易区分，一般来说以口小腹大者称之为瓶，但并非作日常生活用器，均是装饰陈列用瓷或观赏器。 这件青花山水人物纹观音瓶，器高31厘米，口径8厘米，底径7.9厘米，撇口，直短颈，丰肩，肩以下渐收，近...
江苏省太仓市博物馆藏有一件十分珍贵的海水龙纹盘，它集青花、斗彩、红彩三种表现方式于一身，高3.7厘米，口径21厘米，底径12.3厘米。 此盘敞口，浅弧腹，平底，矮圈足。虽然从尺寸上看不是大器，但从所绘图案看，却体现了磅然大气，令人称奇。盘内绘蛟龙越海，红彩绘就的蛟龙张牙舞爪，威武凶猛。龙下的海水和浮云用青花绘制，波涛汹涌，祥云四起。再用斗彩表现海中嶙峋的山石，而山石的轮廓则用青花描绘，内填绿...
日本的陶工艺起源于绳纹土器。到了弥升时代，由于受汉文化的影响，陶器的造型和纹饰趋于精练简洁。进了古坟时代，受朝鲜陶瓷工艺的影响，日本陶瓷业告别了露天烧陶的工艺时代，进入以奈良三彩陶、平安绿釉陶、灰釉陶为代表的一个新的工艺时代。 16世纪末，日本在侵略朝鲜的战争中，掠去了大量的陶工，朝鲜陶工把中国越窑的制瓷技术带到了日本。1616年是日本制陶业的一个重要转折，就是发现了有田泉山瓷土，正是这些优...
图中梨式壶是民国1917年 丁巳年 所作，距今也有90年了。壶上画了一幅山水人物图，笔触细腻工整，设色丰富雅致，虽脱不了工匠气，但在瓷画中已算是不错的佳作。 此壶高14厘米 连盒盖 ,口径8厘米，口呈喇叭状，腹鼓，器身像一个梨。流和柄的曲线弧度优美，盖陷于口内，既稳妥又美观。宝珠形的盖钮、壶口及流口等处都描金，但都不是真金，而是化学金，这与其题款中所标年份相吻合，属民国早期特征。 壶身...
翻阅诸多陶瓷文献资料，有关晚清瓷器的描述多是：新的造型不多见，制作粗糙，器型笨拙等等。晚清瓷器除了官窑真是一无是处吗？非也！ 事实是，在晚清的光绪时期，有一类专仿康熙青花瓷器的官民窑作品，颇为精细，亦堪称晚清瓷器中的佼佼者，下面举例几件： 光绪仿康熙官窑青花转枝莲纹罗汉碗（图1），高6.8、口径16、足径6.6厘米;胎质紧密细腻洁白（绝不逊色康熙官窑的“糯米胎”）;造型为罗汉碗，施亮青...
汉代彩绘陶百花灯，高92厘米，座径40厘米，由座、盘、枝和盏组成，灯座为喇叭形圈足，白地涂朱，绘黛色云纹。座上立有平底灯盘，盘中有一圆孔，灯炷插入其中。灯座下塑有环绕的山峦，间有神态各异的人物及虎、狼、鹿、猪、狗、羊、猴、兔、蛙等动物。平底灯盘沿处有八个圆孔，交替插入四支曲枝灯盏和四支龙形饰件。在龙尾处坐一羽仙人，头戴冠，穿红色短裤。等距的灯炷均涂朱红色，三道凸箍与盘边、灯盏均涂以翠绿色。三道凸箍...
水桶为古代诸多明器中的小型器物之一，但笔者遍览瓷书图录，却难见其型。据《中国古代瓷器鉴赏辞典》载：“水桶，明器之一。流行于汉西晋，常见与瓷井一并出土。器圆，筒形，平底，器口有一对穿绳的孔，或有人字形提梁。” 日前，笔者还真见到闽北私人收藏有一对西晋明器水桶（见图），其器型与辞典记载相吻合。该对水桶有一大一小（俗称“公母”）之区别，一只略高瘦，一只略矮胖，应为典型的“对瓷”，出土“对瓷”无论何...
紫砂茶叶罐和紫砂壶是一对孪生兄弟，它是与紫砂壶一起产生并同步发展起来的，是属于紫砂茶具之列。在清代的紫砂茶具中，特别强调装饰性，除了传统的素面素心和刻铭题画之外，又出现了加彩挂釉的紫砂茶具。紫砂茶具加彩挂釉始于何时，众说不一，但从传世的紫砂器物看，以华凤翔加彩汉方壶为最早。华凤翔为清康熙时人，因此加彩挂釉紫砂器应出于清康熙时期。现将笔者收藏的几件加彩挂釉紫砂茶叶罐介绍如下： 天圆地方罐（图1...
“反瓷”又称“生瓷”，最早始于明代万历年间的景德窑，至清乾隆晚期，瓷艺彩绘华美绝艳，如云霞夕照，惜近黄昏，嘉道以后渐次衰微。此时，一股反瓷雕瓷之风蔚然兴起，佳作纷呈，名匠辈出。 今推献一件清代嘉庆时期反瓷雕刻山水人物砚台（见图），尺径为15×10厘米，砚盖以墨彩绘山石、树木、楼阁、人物为主体图案与雕刻花饰底纹相间，可谓匠心独具;近处树丛茂密，枝叶繁盛，远处峰峦起伏，绵延逶迤;楼阁线条劲挺，棱...
婴戏，是彩绘瓷器的一个通俗题材，在宋、元时期就已被广泛应用于瓷器的装饰图案中。绘画风格粗犷的磁州窑白釉黑花瓷枕和梅瓶上多绘有婴戏图。到了明朝宣德时，婴戏已成为青花瓷器上的常见纹饰，尤其是成化时期，婴戏图更加丰富多彩，诸如放风筝、舞蹈、习武、加官图和三、五、九、十二、十四、十六子等。嘉靖、万历时婴戏图的艺术风格较前朝有些变化，一个显著的特点就是：宣德朝的儿童多为矮胖、圆脸、大前额;成化时的儿童四肢短...
在我国古代，各地窑场所用制坯原料，均以就地取材为原则，所用瓷土也因各地地质差别而在矿物成份上有所不同，加之在原料加工、烧制温度和生产工艺上的差异，就出现了不同地区的产品在胎质、胎色上的不同特点。宋代和元早期皆用单一的经过淘洗的优质瓷石来制坯泥，称为一元配方。这类坯泥属高硅低铝性质，不耐高温，烧成温度通常在1200℃以下，窑温稍高即易造成器物形变，因此成品胎色虽然洁白，但胎质松脆，产品极易破损。元代...
该砚滴高5.5厘米，长8.5厘米，宽6厘米。母蛙体态丰硕，昂首注目，警觉地注视着前方，蛙背上落一片荷叶，伏有一只嬉戏幼蛙。母蛙嘴部有出水圆孔，背上荷叶边微卷起，叶片中心隐藏一进水孔，且能控制出水大小。其构思精巧，实用功能与器物造型完美相结合，为研墨滴水之用，是砚台配套器具。 其制作手法为手工贴塑捏制，采用浸釉法，以手指捏住蛙型器底足部位，将器物浸于釉水中而后提起晾干，入窑烧制成器。该器底边露...
清代康熙一朝长达61年，期间政治稳定，经济贸易发达，社会显现出全面繁荣的景象。在此背景下，制瓷业也获得了更大的发展。康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就，达到历史的高峰，其产品充分展示了“独步本朝”的时代特征。而康熙民窑青花瓷器，因产于这个青花瓷生产的黄金时代，其制作工艺娴熟，种类繁多，造型清秀，透出曲线美。胎质细腻坚致，釉层剔透坚硬，与胎体结合紧密。青花用浙料和云南明珠料，灰暗、明...
宋代的绞胎瓷，是唐代绞胎陶器在更高层次上的发展，器物的功能也由唐代的观赏和陪葬性，变为百姓日常生活的实用物。因此，在宋代有不少窑场都有绞胎瓷的烧制。其中以当阳峪窑群所制最为精美，品种也最为丰富。 绞胎瓷的制作工艺程序为：用白色与红褐色两种瓷泥，各如擀面一样制成薄片，将二种颜色的瓷泥片一层层交替重叠起来，（层数多少，视所要求的花纹图案而定），然后进行不同方向的卷、绞、拧、搓等。最后，将这种经处...
所谓珍珠地，是指宋元时期，在瓷胎上刻划动植物花纹时，常常于空隙处填刻或填印细而密的珍珠纹，故又称珍珠地划花。它始于河南密县窑，后被各大名窑采用，这种装饰手法脱胎于唐宋时期金银器上的被称为“鱼子纹”的錾花工艺，在瓷枕中也普遍开发应用。杨永德伉俪捐赠的这批瓷枕，使用珍珠地划花的窑口有：河北定窑、磁州窑、河南新安城关窑、鲁山段店窑、郏县黄道窑、巩县窑、修武当阳峪窑、密县西关窑、山西晋南诸窑等。 图...
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